不懂得欣赏的人生不能称之为真正的人生。在美的欣赏中——懂，比爱，更重要。

　　《静静欣赏》，是美学界泰斗，中国现代美学的开拓者和奠基人之一——朱光潜先生的谈美之作。在本书中，朱光潜以一种与老友交谈的平淡语气娓娓道出：如何欣赏一种美。其瑰丽卓绝的思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”。先生认为，认知美中，和谐美占据了其半壁江山，先生希望每一个人都能学会欣赏，于喧嚣世界，亦能见残银之美。

　　《静静欣赏》一书从美的哲学，谈到美的欣赏，美的创造，再到美的教育；先生教我们如何发现美，感受美、欣赏美、创造美、传达美。本书重点探讨了：人对于美的三种态度，即“实用的、科学的、美感的”。文章中有句话涵盖了关于美学的一个真理——“极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。”此句可谓贯穿全书；书中依次谈到了艺术和实际人生的距离；宇宙的人情化；美感与快感二者的关系；创造与想象、情感、格律和摹仿的联系；人生的艺术化等。在“愈美愈和谐”的论断中，朱光潜先生从近代实验美学的颜色美、形体美、声音美出发，解读了审美范畴中浪漫主义与现实主义的内涵，美学的悲剧性与喜剧性，阐述了审美教育在国民教育中不可撼动的地位。

　　《静静欣赏》可谓做到了运用审美的全知视角看待主观和客观，艺术和文化；书中自如引用《庄子·秋水》里幽默诙谐的故事，亦用中国古典文学中古人的名言诗句做章节标题，例如“子非鱼，安知鱼之乐？”“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“超以象外，得其环中。”……这些章节标题，让整本书都显得诗情画意；先生自由地畅谈西方雕塑、书画、数学图画或线条，可谓是贯通了东西方文化和各个学科领域的审美，海纳百川，有容乃大。

　　《静静欣赏》还做到了文与画的交相辉映，学术与艺术的相得益彰。书中穿插了大量精美的古画——古色古香，韵味十足。这些插图不仅让朱光潜先生在谈美的过程中丰富了例证，也让读者在研究美的同时陶冶其中，沉醉不已。全书浸润着一股清丽淡雅，明媚脱俗的气质和一种中国特有的古典式风格。正是这些书画图片的穿插，令书中的古今文人能够相隔千年，跨越时空，品茗论调，博采众长。书中某些内容乍看晦涩深奥，但先生的文笔清新飘逸，简约晓畅，这便让我们在读的过程中能够身临其境感受各种美的情境，透过美学家的眼界，跟随朱光潜先生一起跨越山川江海，跨越两千多年的美学传承，和中外名人一起博古论今，侃侃而谈。

　　本书的语言，多势若游龙，畅如流水。浅看有动人心弦的感受，深读有醍醐灌顶的领悟。如“最无限、最自由的莫如心灵。”“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光……让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来。”“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”“物有真、善、美；心有知、情、意。平凡里亦有单纯的和谐美。”……《静静欣赏》中，朱光潜用睿智而精炼的文字构建美学，却较少谈论自己的主观感受，他仿佛是站在高处俯瞰周围广袤无垠的时空，一切个性鲜明的、与他不同的声音他都能够细细聆听，静静揣摩，这也正是“静静欣赏”四个字的体现。这种风格和态度使得他的文字仿佛游离于高谈阔论之外，也与传统意义上枯燥单调的美学评论一刀两断。

　　书中在谈到美感与快感时，举了希腊女神雕像和血色鲜丽的英国姑娘为例。让我不禁联想到了一段话——“不要在意希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘哪一个更美，正如不要纠结于月光与“银鞍照白马”哪一个更美，而是你看到它的时候你在想什么。”多么浪漫而令人动容！朱光潜先生将和谐之美，将人格与性灵的万千交织刻画得入木三分；让艺术美与生活美平分秋色；也让我们普通人在平凡到即使寡淡如水的日子里也能体会到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的况味。

　　读完本书，仿佛人格亦能受到“性灵”启迪，获得“超然象外”之意，也能体悟到——美学其实并不像我们想象中那样高深莫测，有些中外学者或美学评论家的著作会令读者囫囵吞枣，一知半解，但美学，其实和我们的生活息息相关。我们在欣赏时，其实是一种知觉上的审美过程，我们会在脑海里评判一件事物的美丑，都是因为我们在生活中积累了审美经验。美学涵盖的内容何其多，范围何其广，《静静欣赏》仅仅从和谐美的角度教人们如何欣赏，如何从一定的距离之外获得美的体验感，也就是传说中的“距离产生美”，但已经足以让我们陶醉在美与爱充盈的世界。

　　“陶渊明何以爱菊？因为他在傲霜残枝中见出了孤臣的劲节；林和靖何以爱梅？因为他在暗香疏影中见出了隐者的高标。”我们每一个人，在欣赏美的同时，其实也在欣赏自己。我们所爱的一切，其实本质都根源于我们爱自己。读《静静欣赏》，其实是一段在美与自由中徜徉的旅程，这段旅程没有终点，但处处值得流连。