回顾2019年，好的影片有很多，也有许多的影片引发了很多的话题，但是有一部影片在2019年的11月15日在中国内地上映，仅上映8天就突破一个亿票房，这对于一部重映片来说是很优秀的。这部影片诞生于21年前，他就是来自意大利导演托纳托雷，与《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》共称为时光三部曲的《海上钢琴师》。

不知道是不是我越长大泪点越低，但这部影片真的把我带入了他所传递的情绪中，让我陷入其中，当电影结束我都久久不能从其中走出来，我想这也是我喜欢这部片子的地方。因为学业的繁重和对未来的焦虑我长期处于一种浮躁的状态，对于一部这样的经典有意境的影片我一直无法静下心观看它。但当我点开电影界面走进托纳托雷创造的奇妙世界，走进1900的故事时，我就像掉入大海深处，周围一切都慢了下来，耳朵听不到嘈杂的声音，我的心就这样静下来了。

电影有许多经典场景，例如经典的斗琴，一场普通的斗琴却被导演拍的又有趣又激动人心，最后钢琴点烟的动作更是深入人心。在这些经典场景中我有一个最喜欢的场景，这个场景就是当麦克斯因为晕船找不到方向时却看到1900稳稳的站在那里呆呆的看着他。1900随后邀请他坐在钢琴凳上，并让麦克斯将固定钢琴的闸打开，两个人跟着1900的琴声在大厅里荡来荡去，就像一艘钢琴小船在这邮轮大海上荡来荡去，又像两个人在跟钢琴跳华尔兹。音乐悠扬欢快，这首Magic Waltz是我在电影中最喜欢的一首，单曲循环了很久，每次听都情不自禁的跟着音乐左右摇晃，听的时间长了都会有麦克斯晕船的感觉。为《海上钢琴师》配乐的是意大利著名的作曲家埃尼奥·莫里康内，他迄今为止已经参与制作了电影配乐作品400多部，在2016年凭借《八恶人》获得第88届奥斯卡金像奖最佳原创配乐，就是这样优秀的音乐家创造了属于1900的音乐。

在剧中的麦克斯其实是与1900形成对比的一个人物，他为了生存卖掉了象征着他梦想的小号。船上的1900象征着理想的天才音乐家，而船下麦克斯则代表着世俗的残酷现实。在船上麦克斯和1900一样尽情享受着音乐和梦想，而在船下是否1900也会和麦克斯一样为了生存而生存。有人说1900下船后根本不会为生计发愁，因为他的的才华完全够他一生所用。也有人觉得1900是一个孤独、偏执、胆小对音乐有着追求的人，他不会为了生计而演奏，他无法过自己想要的生活。1900下船后的生活到底会如何我们不得而知，我们只知道他选择了留在船上，我们知道他说“我能用有限的琴键演奏无限的音乐。”而这就够了。

其实1900不仅仅代表着他个人，不仅仅代表着梦想。《西西里的美丽传说》剧中的女主角玛莲娜其实也蕴含着其他含义，她代表着意大利这片土地这个国家。人们窥视“她”、占有“她”却没有人真正爱着“她”。而在1900这里，他也同样蕴藏着其他含义。他代表的是这个时代，是这个兴起欧洲移民美国风潮的时代，也是在这个时代欧洲移民美国的群众们。这其实也是1900为什么没有下船的原因，他的所代表的欧洲优雅注定融入不了美国的工业城市，那些满心欢喜的人们到了美国就真正富裕起来真正融入其中了吗？1900只是提前看到了这一切，在那样一个无限的世界他无法控制，他可能会迷失自己，就像斗琴的莫顿他已经不是为了音乐而演奏，中间混入的东西不再单纯。

我想每个年龄层的人都会有不同的感受，所以我想十年以后在我还会再看这部影片，到时会不会有着不同的感受与体会。可能用我的文字并不能将这部影片所表达的情绪细腻的描述出来，毕竟1900艏艉之间的人生是无限的，我希望人们去体验一下这部电影所表达的情绪，因为只有在电影里你才能陶醉在这时而欢快时而忧伤的音乐中。