多年来,他们以自己的音乐和对待音乐的执着态度在地下音乐圈里受到广泛称道."痛仰"是今天最能代表中国硬核音乐水准的乐队,在硬核说唱的基础上广泛融合了金属,硬摇滚及一些中国民间音乐元素.他们不是投机取巧的政治刺头,"痛仰"更多代表的是被强大社会意识和社会问题所折磨，质问,却始终不甘沉默的青年一代的声音。
乐队组建至今接受过“通俗歌曲”“我爱摇滚乐”“音乐王国”“南方周末”“非音乐”“视觉21”“国际音乐交流”“新京报”“城市画报”“南方都市报”“甲壳虫”“新浪娱乐”“现代艺术听”“母语”“明报周刊”以及日本NHK,日本富士电视台，美国，瑞士，荷兰，法国，加拿大，英国，马来西亚，香港，台湾等众多的媒体采访和报道。
痛仰乐队简介：
乐队成员：
主唱： 高虎
吉他及和声：田然
贝司及和声：张静
鼓手及打击：扬一郎
乐队代表作品：《这是个问题》/《不》/《哪里有压迫，哪里就有反抗》/《在路上》/
《国家的需要》/《让位》/《无权保持沉默》/《异乡》/《生命中最美丽的一天》
1999-7月 痛仰(痛苦的信仰)乐队在北京成立。
2000-5月
在有中国的伍斯托克之称的首届midi音乐节亮相演出。7月主唱高虎参与创办并参加了开心乐园的首场演出，此后开心乐园成为中国摇滚乐最大的演出基地。
11月
应邀与苍蝇，二手玫瑰参加[v]飚音地带的演出和拍摄，节目通过国际卫星向亚太华人地区传送。
2001-4月 签约京文嚎叫唱片公司，录制第一张录音室作品“这是个问题”。
9月 在莱茵河声场举行了首张专集首发式，专辑“这是个问题”全国同步发行。
12月
应邀赴深圳与崔健，王磊等乐队艺人一同参加“深圳第一届本色摇滚音乐节”。
2002 -1月
乐队获得2001年度华语流行乐传媒大奖最佳乐队提名。首张专辑“这是个问题”获得中国摇滚乐权威杂志“通俗歌曲”2001年度十大最佳唱片，乐队被评为最佳硬摇滚乐队。
5月
参加第3届midi音乐节演出，乐队作为本次音乐节的压轴乐队，带起狂欢高潮。
7月 乐队进行三周年的五站巡演：北京-南京-赤峰-呼和浩特-唐山
8月 参加中国最大的户外音乐节“云南丽江雪山音乐节” 2003-3月翻唱舌头乐队的“复制者”被收录进孟京辉的“象鸡毛一样的飞”电影原声。
8月 应邀参加崔健发起的第一届真唱运动
8月 参加朝阳公园非主流音乐节
10月
参加第四届midi音乐节，乐队再次作为音乐节的压轴乐队，带来精彩演出。新歌“不”也被收入此次音乐节的现场DVD。
12月
应邀赴广州参加中国首届新年摇滚音乐节，同台者有崔健，王磊，左小诅咒等。
2004-8月 云南丽江拉什海摇滚音乐节
10月
参加第五界midi音乐节，乐队第3次压轴演出。中旬为“音乐王国”拍摄封面照片，接受视频专访，成为该杂志创刊号的封面人物2005 -5月 参加朝阳公园“国际流行音乐周”
7月 应邀赴内蒙古参加格根塔拉草原狂欢节
10月 第六次参加midi音乐节，作为压轴乐队演出。
2006 3-9月底 全国五十城市的全国巡演
5月4日 第七届迷笛音乐节
6月17日 中国摇滚二十年纪念 演出
媒体采访：
《新京报》、《城市画报》、《南方都市报》、《南方周末》、《非音乐》、《视觉21》、《国际音乐交流》、《甲壳虫》、《Tom音乐》、《现代艺术 听》、《母语》、《明报周刊》、《音乐王国》、《通俗歌曲》、《我爱摇滚乐》以及日本NHK、日本富士电视台、网易娱乐、搜狐娱乐，美国、瑞士、荷兰、法国、加拿大、英国、马来西亚、香港、台湾等众多的媒体采访和报道。
不要停止我的音乐
一个人的舞蹈在歌唱
文/李欣
在全民娱乐时代来临前，地下摇滚曾经是中国边缘文化领域重要的组成部分。时至今日，在独立电影逐一浮出水面，获得资本青睐。现代艺术红日当头，通过海外运作飞黄腾达之时，唯有地下音乐早已死得如此顺理成章，如此轻描淡写。
舌头复出的放佛就在昨天专场，一会儿功夫连复出首演之地“无名高地”酒吧都已不在原位。过去已是历史，未来需要描绘，现实就如你我，所谓生生不息所谓百尺竿头。
地下摇滚逐渐解体之时，刘立新和常立欣在蓝旗营组建了13CLUB。几年后，五十米之外，D22酒吧落成。从13CLUB初啼到D22的时间处子秀，时地下摇滚一代“人间蒸发”，文化代言人转型，旗手性乐队失语，偶像派更衣，议政者逃离，星星不再是那个星星，月亮却还是那个月亮。生活这个不好解的小疙瘩，让无产阶级的后代们步履维艰也绝处逢生，生存、理想、摇滚、信仰，还是随它去？ 道听，起步伊始的痛苦的信仰在迷笛学校的舌头排练室的旁边操练，被隔壁新疆人玩命的排练状态惊呆。
后来，他们翻唱着舌头的《复制者》，还被孟京辉的电影还用其做个配乐。 舌头发行了两张专辑后开始沉默，痛苦的信仰发行一张正式专辑后一张独立发行的专辑后也开始沉默。
2008年十月，他们发行了第三张专辑，独立发行，《不能停止我的音乐》。封面上还是代表着乐队形象的哪吒，童子双手合拾紧闭双眼。对于冥冥中不可争辩与解释的事实已经默许。所有的事都化成人生的一部分，生活改变自己。
这张唱片有点像Red Hot Chili Peppers二零零三年的那张《WayBy The Way》。旋律化、差异性、Funk和豁然开朗的生活态度，音乐上形势递进而作者骨子里的情怀改变并不太多。悲壮依旧，绝望到了尽头就换一个角度思考问题。进化论。
痛苦的信仰的音乐之旅，从一开始的离经叛道到后来的怀疑与苦行到如今的春暖花开几乎是国内无数摇滚乐队成长之路的缩影。地火熔城的时代，痛苦的信仰、夜叉和扭曲的机器构成了当时风靡一时说唱金属阵容里最具代表性的三支。其中又以痛兼具人文性与现实批判性歌词的苦的信仰最受关注。2006年迷笛音乐节，他们最后的压轴演出从某种程度上挽救了那届音乐节。
新专辑《不能停止我的音乐》是一张在中国摇滚乐历史上具有里程碑意义的专辑。开篇之作《再见杰克》就描绘出一副极乐的大理景致——邮票的暗语，人民路上的好心情还有一份别有的松弛、乐不思蜀。而歌里唱得“再见”不像是道别而更有期待下次再会的感觉。如果把“再见杰克，再见凯鲁亚克”单独拿出来说事儿，则可以把它看成是对一代人上路的怀念和纪念。这个时候，再见就是告别本身，大雁南去，昨夜如梦。
整张专辑，除了旧作《异乡》和两首稍显暴躁的作品《低处穿行》和《角色》，还有着过去痛苦信仰的影子外，其他曲目均让大家眼前一亮——为之一振——《再见杰克》的销魂，《公路之歌》的欢畅，《西湖》的优美等等……
震撼从来都不是建立在音量基础上的，那些做了多年音乐的老鬼们，知道怎样才能做得更加天衣无缝，更煽情，更加让人刻骨。
遗忘多少就记住多少！
2008年10月25日晚，痛苦的信仰新专辑《不要停止我的音乐》首发专场演出，就在北京雍和宫星光现场音乐厅。
来吧，上路吧！